Ein spannendes, honoriges Interview mit dem auch vom Durchblick e.V. (https://www.durchblick-ev.de/) bekannten Leipziger Outsider Art-Künstler Thomas Riesner, ist am 29. Mai unter diesem Titel in Englisch im in Italien redigierten Online-Magazin JL INTERVIEWS (Selbstbeschreibung: „A Journey Through Universal Art and Cultural Dialogue. JL Interviews is a multilingual online magazine dedicated to showcasing the rich tapestry of our world’s artistic heritage and promoting social unity.“) erschienen. Darin heißt es (übersetzt):

„Thomas Riesner, ein autodidaktischer Künstler, der am 20. September 1971 in Leipzig geboren wurde, verkörpert den Geist der Spontaneität und Intuition, der den Bereich der Outsider Art, die in Teilen als Art Brut bekannt ist, definiert. Sein künstlerischer Weg, der 1990 begann, ist geprägt von einer unnachgiebigen Leidenschaft für die Malerei .. Im Zentrum von Riesners Kunst steht das Bekenntnis zu verschiedenen Medien, darunter Acrylfarbe, Tusche und Kaltnadelradierung. Jedes Medium ermöglicht es ihm, verschiedene Facetten seiner Kreativität zu erforschen und die emotionale Landschaft seiner Werke zu formen .. Die Fließfähigkeit der Tinte ergänzt seinen instinktiven Stil und bietet ein Vehikel für nuancierte Ausdrücke von Emotionen .. Riesners Stil ist geprägt von archaischen Figuren und Motiven, die sich oft mit düsteren Themen vermischen .. Als Künstler, der sich mit der Outsider-Art-Bewegung identifiziert, steht Riesner in einer Tradition, die Authentizität über Konventionen stellt.“ Mehr unter https://www.jlinterviews.com/outsider-art-probing-primordial-echoes-and-the-uncharted-voyage-of-thomas-riesner/

Die Redaktion dankt Thomas für die Zurverfügungstellung des abgebildeten Fotos seiner Tinte auf Papier-Arbeit (2023) „Demons of the Past“, im Original 15×21cm.

Künstlerkontakt & © Bild und Foto: thomasriesner2@gmail.com

Am 23. Juni 2025, dem Luxemburger Nationalfeiertag, verwandelt sich das kleine Ardennendörfchen Lellgen im Norden des Großherzogtums (bei Wiltz) von 11 bis 19 Uhr wieder in eine lebendige und farbenfrohe Galerie unter freiem Himmel. Über die Grenzen hinaus bekannt, zieht das Festival heute bis zu 5.000 Besucher an. Rund 180 Freiwillige helfen beim Event, in dessen Rahmenprogramm Musiker, Bands und Straßenkünstler auftreten, neben kulinarischen Angeboten. Über 100 unterstützende und kooperierende Partner konnte der Veranstalter für die nunmehr 33. Ausgabe dieses renommierten Kunsttermins gewinnen. Der Eintrittspreis beträgt 10 € pro Person (Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre zahlen keinen Eintritt). Tickets und weitere Informationen erhält man über die Website. Gastronomische Stände sind vor Ort und ein kostenloser Pendelbus-Dienst ab CFL-Bahnhof Wilwerwiltz ist an diesem Tag eingerichtet. Zudem sind der ÖPNV mit Bus und Bahn in gesamt Luxemburg bekanntlich generell kostenfrei. Ab Trier fahren Bahn und Busse in die Hauptstadt des Nachbarlandes, ferner Schnellbusse ab Saarburg, Konz, Merzig und Saarbrücken.

Über 100 Kunstschaffende präsentieren sich vor Ort mit ihren Ständen und Präsentationen – zum Schauen und Direktkauf fürs Publikum. Viele der Künstler*innen nehmen am Live-Concours teil, der mit attraktiven Preisgeldern und der Auszeichnung "Kiischpelter Lorblumm" dotiert ist. Beim Publikumspreis ist dieses per Kartenvoting die Jury, für den 1. Platz mit 500 €, 2. Platz mit 400 € und den 3. Platz mit 300 € Gewinn. Der Prix de la Commune wird mit 250 € ausgelobt. Am zum Wettbewerb abgegebenen Werk muss der Künstler mindestens 4 Stunden vor Ort arbeiten. Die Voranmeldung ist online möglich, man kann sich aber auch noch am Veranstaltungstag bis spätestens 10.30 Uhr vor Ort anmelden. Die Teilnahme am Live-Wettbewerb ist kostenlos. Zugelassene Techniken sind Bleistift, Aquarell, Acryl, Öl und Pastell, sowie Skulpturen aus Metall, Holz oder Stein. Mehr bei info@konstfestival.lu bzw. über die angegebene Website des Veranstalters.

Das europäische Kunstprojekt Art-Transmitter ist am 23.06.2025 in Lellingen mit einer kleinen besonderen Auswahl von original Outsider Art am Stand seines Redakteurs und (selbst) Künstlers Gangolf Peitz in der Zeit von 11 bis 17 Uhr anzutreffen. Auch gibt es dort Fachliteratur und ein Beratungsangebot zur von art-transmitter.de vermittelten Kunst. Persönliche Termine können per SMS oder telefonisch bis 20. Juni unter +49 178/2831417 vorvereinbart werden. Von nah wie fern sind die Kunstfreunde herzlich in den schönen Norden Luxemburgs eingeladen!

- Foto(s): G. Peitz, BKS Saar -

Das belgische Kunst- und Dokumentationszentrum Trinkhall (vormals MadMusée) beherbergt, beforscht, sammelt und zeigt als 1998 gestartetes Lütticher Museum hochwertige Bildende Kunst von autodidaktischen Künstler*innen mit geistigen oder psychosozialen Beeinträchtigungen und Besonderheiten aus Belgien, Europa und der ganzen Welt, um deren starke innere und äußere Ausdruckskraft öffentlich zu machen. Die Wurzeln liegen im 1979 von Luc Boulangé gegründeten Verein Créahm (Création et Handicap Mental), der dieses Ziel (bis heute) vor allem mit künstlerischen Werkstatt-Ateliers, einem Tageszentrum und entsprechenden Aktivitäten unterstützt. Den gängigen Terminus „Outsider Art“ vermeidet man gerne.

Seit 2020 arbeitet das Trinkhall Museum konzentriert aus dem modern neu gebauten eigenen Haus im Avroy Park. Nachdem im vergangenen Jahr eine S.O.S.-Schockmeldung die aufgeschlossene Bevölkerung und Kunstwelt wegen fehlender Gelder aus der Wallonie für diese wichtige kulturell-gesellschaftliche Adresse in Sorge brachte, ist die Finanzierung der Einrichtung - die lobenswert viel mit Schulen zusammenarbeitet und auch eine gut sortierte Fachbibliothek vorhält - für die nächste Zukunft laut Direktor Carl Havelange inzwischen gesichert. So kann im Jubiläumsjahr 2025 nicht nur mit zwei im Mai parallel eröffneten Ausstellungen gebührend gefeiert werden, sondern zusätzlich ein attraktives Rahmenprogramm mit Kolloquien, Publikationen, Konzerten, Vorträgen oder auch Künstlerresidenzen das Publikum von nah und fern einladen.


Selbsthilfe SeelenWorte RLP zu Besuch in Liège und Eupen

Auch die Kreativ-Selbsthilfeinitiative SeelenWorte RLP (Sitz Saarburg/Trier) hatte eine Einladung nach Lüttich erhalten, worauf ein leitendes Mitglied von dort (dank Reisekostenunterstützung aus GKV-Selbsthilfe-Pauschalfördermitteln) die neuen Ausstellungen als Fortbildungstermin zu Psychiatrieerfahrenen-Kunst, Teilhabe, Gesundheit und Inklusion im Ländervergleich sowie für den vernetzenden, grenzübergreifenden Erfahrungsaustausch wahrnehmen konnte. Dem diente ergänzend ein Abstecher ins deutschsprachige Ostbelgien nach Eupen, wo man in kleiner interner Runde mit dortigen Betroffenen und Selbsthilfeaktiven - man pflegt hier in Bezug aufs benachbarte Deutschland v.a. Selbsthilfekontakte nach Aachen - das Thema Selbsthilfe-Öffentlichkeitsarbeit für seelische Gesundheit im Café Kelleter erörterte und die von SeelenWorte RLP (mit)herausgegebene Selbsthilfe-Zeitung SEELENLAUTE mit Exemplaren der Nr. 71 übergeben und ausgelegt werden konnte. Eine originäre Publikation dieser Art gibt es aus Ostbelgien nicht, sodass die SEELENLAUTE heute selbst hier (wie ebenso in St. Vith) Leser*innen hat.


„Mélancolies“ – Themenausstellung bis April 2026

Das Museum schreibt zum Titel der neuen Themenausstellung, dass quasi ein melancholischer Passatwind die Sammlung (das Haus besitzt weit über 3.000 Werke) in den letzten fünf Jahren entwickelt habe. Dabei gelte: „Melancholie ist weder Freude noch Traurigkeit; weder Erinnerung noch Vergessen; weder Schönheit noch Hässlichkeit; weder Hoffnung noch Verzweiflung; weder Begierde noch Entsagung; weder Mangel noch Fülle, sondern der Ort, von dem aus jeder von uns der andere ist und von dem aus wir unaufhörlich werden“, wie es in der Ankündigung heißt. Mit Werken mehrheitlich aus Belgien wie von Véronique Declercq, Maria Pace oder Sylvain Cosijns, von Mattias Johansson (Inuti, Schweden), Ronny McKenzie vom Glasgow Ability Project, aus den USA (Creativity explored) von Bertha Othoya oder von Dorothy Berry (Australien). Herausstechend die Tusche-Portraits von Francesco Romiti (Italien), der zu Lebzeiten Verbindung zum La Tinaia-Atelier in Florenz hatte. Dieser Kosmos ist im Trinkhall bis 05.04.2026 zu entdecken.


„Eine Welt für sich“ – Monografische Ausstellung bis Oktober 2025

Im Fokus steht die spannende Künstlerin Inês Andouche. 1951 in Brüssel geboren, lebte sie mit ihrer Herkunftsfamilie zunächst im Kongo. Zurück in Europa waren die Schweiz und Frankreich die nächsten Stationen. Von 1983 bis 1988 war sie Mitglied der Créahm-Werkstätten in Brüssel. Seit 1988 lebt und arbeitet Inês im Centre de Hemptinne in Jauche (Brabant). In ihrem Werk werden schwarze Kreise und große, flache Farbflächen, klare Linien, warmes oder kaltes Licht kreiert, immer gesättigt, Gesichter ohne Augen und Augen ohne Blick. Wer ist eine Person und wer nicht? Eine Chimäre, ein Vogel, ein Objekt, ein Monster, eine Landschaft? Wer spricht und wer schweigt? Es gibt keine Tiefe mehr, weder nah noch fern. Alles wird, wie in einer einzigen Geste, dorthin geworfen, Menschen und Dinge erstarren zu gleichen Teilen im Moment ihrer Metamorphose, einsam, zusammen und souverän. Die Welt läuft unter der Haut von Inès Andouche, lagert sich auf dem Malgrund ab. Haut gegen Haut: eine Welt für sich. Zu bestaunen im Trinkhall bis 26.10.2025

• Trinkhall Museum, Parc d’Avroy 1 in B-4000 Liège. Kontakt: Tel. +32 4 222 32 95, info@trinkhall.museum. DI-FR 9 bis 17 Uhr, SA/SO 10 bis 18 Uhr

© Text & Foto: Gangolf Peitz, Büro für Kultur- und Sozialarbeit Saar 2025